Pupil Slicer et l'avènement du Mathcore Space Opera

En tant que musicien, Luke Fabian aime être nourri à la machine à dents, ce qui est une autre façon de dire qu'il joue de la basse dans un groupe de mathcore. Lorsqu'il ne suit pas le rythme des changements de signature vertigineux et du travail de riff de contorsionniste de carnaval, il fait le plein de solos de slap de jazz dispersés pour se lancer dans des chansons comme des bûches sur une autoroute très fréquentée. Son phrasé dans la musique de Pupil Slicer est celui qui résonne probablement avec de nombreux contemporains du groupe dans ce sous-genre métal soudainement animé. "Nous sommes sinistres sur le plan de la composition", sourit-il.

Mais, en matière de narration, Fabian est un homme "à l'esprit littéral". Il apprécie un bon fil simple. Alors que la chanteuse de Pupil Slicer, Kate Davies, explique l'approche abstraite de l'opéra rock de science-fiction qu'elle a adoptée sur Blossom - des événements référencés sous plusieurs angles, une géographie narrative qui s'étend sur tout l'univers, un personnage principal se dissociant à travers des états d'esprit changeants - se lamente son coéquipier que le deuxième effort du groupe londonien ne s'est pas inspiré un peu plus de la bibliothèque relativement simple du rock classique.

"Nous avons encore du chemin à parcourir, clairement, mais je prends n'importe quelle excuse pour donner à Kate une éducation musicale. Je n'arrêtais pas de lui dire, 'Tommy, The Wall, 2112' - tu dois être proprement descriptif avec ça, " dit-il alors que Davies roule des yeux dans le quadrant Zoom adjacent. « Vous dites que c'est de la science-fiction ? Où sont les sons laser ?

Le pédantisme confiant de Fabian vacille quelque peu lorsqu'il est souligné que 2112 n'est pas réellement un album concept. "D'accord, juste, '2112' est une chanson conceptuelle", rit-il. "Nous parlons de Rush, donc j'accepte la correction. Parce qu'une conversation Rush est une conversation axée sur les détails."

La fleur brute et au sang chaud ne pouvait pas être plus éloignée de l'amorce PHIL 101 de Neil Peart sur le libre arbitre et l'individualité. Au lieu de cela, les objectifs de narration de Davies lui sont venus d'une profonde émotion. Émue aux larmes par deux jeux vidéo – Final Fantasy XIV : End Walker et Outer Wilds : Echoes of the Eyes – elle a réalisé que sa réponse avait moins à voir avec l'intrigue ou les personnages des jeux qu'avec la résonance ouverte de leurs thèmes. Pour Davies, lorsqu'il s'agit d'albums narratifs, l'un domine tous les autres : The Downward Spiral de Nine Inch Nails.

"J'ai été influencé par la façon dont le relâchement conceptuel de cet album permet à Trent [Reznor] d'être expansif", explique Davies. "'Mr. Self Destruct', par exemple, ne fait pas clairement partie d'un récit, mais c'est une chanson sur l'idée de qui est ce personnage principal. Et puis il y a 'Hurt', qui résume tout mais n'est pas exactement Une fin."

En tant que personne qui écrit des riffs et des structures qui exigent la plus grande précision instrumentale, Davies relâcher son emprise est un gros problème. Lorsque les débuts de Pupil Slicer sont tombés – Mirrors de 2021 – vous pouviez trouver la chanteuse dans la section de vote des descripteurs de Rate Your Music, citant le nombre précis de chansons auxquelles elle avait donné des thèmes trans afin de plaider contre les utilisateurs qui votaient contre un Tag "LGBT" de la page de l'album.

"Mes paroles ont toujours une signification personnelle claire pour moi, mais sur Blossom, je n'ai jamais voulu limiter quoi que ce soit à une seule interprétation possible", dit-elle. "Ce qui est important, c'est que même quand la merde est partout, les auditeurs peuvent dire qu'il y a un seul noyau chargé d'émotion en dessous de tout."

La même déclaration s'applique aux sons de Blossom, qui sont farouchement éclectiques mais néanmoins fondés sur un esprit plus large de découverte inter-groupes. Enregistré dans un vaste studio isolé avec le producteur de scène britannique dominant Lewis Johns, l'album est ce que Fabian appelle "le son d'un groupe qui joue librement avec un budget". Parfois, cela signifiait acquérir de nouvelles compétences, Davies découvrant une gamme vocale claire qui s'étendait de "Chelsea Wolfe à Jamiroquai". D'autres fois, cela signifiait acquérir la confiance nécessaire pour réduire ces anciennes compétences.

"Je pense que sur le premier album, il y avait beaucoup d'habileté à prioriser dans une sorte de - façon "nous jouons du mathcore" - des chansons qui se déplacent simplement de riff en riff, de section en section", explique le batteur. "J'ai appris à retirer la batterie à certains endroits juste pour laisser respirer davantage toutes ces choses cool d'écriture de chansons."

Cela ne veut pas dire qu'il y a un minimum de blast beats à trouver ici. En effet, l'extrémité de Mirrors domine toujours - ce grondement féroce de mathématiques, de broyage et d'industriel - mais les auditeurs trouveront que Blossoms propose également des nuances colorées de shoegaze et de post-hardcore mélodieux. Au contraire, c'est la technicité éclectique d'Andrews - passant de manière transparente des rythmes skank endettés au ska aux remplissages mortels - qui ancre la musique. C'est à peu près la même chose que la façon dont sa réflexion silencieuse fonde la dynamique interpersonnelle de Pupil Slicer… du moins, "silencieux" par rapport aux querelles ludiques entre Davies et Fabian.

Pourtant, ce n'est pas parce que le groupe est complètement détendu avec lui-même et les uns avec les autres qu'ils sont tous exempts d'anxiété à propos de Blossom. "J'ai tout lu et je suis incroyablement contrarié par tout ce que j'ai lu. D'après les commentaires, cet album est déjà extrêmement controversé", gémit Davies, citant de petites poches de critiques négatives sur YouTube. "Le premier single était" trop mélodique ". Le deuxième single était "trop ​​​​lourd sans portée". "

"Mais ça ira tant que les gens ne diront pas que nous ressemblons à The Dillinger Escape Plan", ajoute-t-elle, citant les sommités mathcore dissoutes. "Des miroirs, bien sûr, je comprends. Mais cet album, j'ai l'impression que nos influences se sont réunies pour créer un son qui n'est qu'un son de Pupil Slicer."

Indépendamment de la façon dont ce "son de Pupil Slicer" passe auprès du grand public, le groupe peut être rassuré par le fait que son ambition les enracine fermement parmi leurs pairs. Le trio place Blossom parmi les récents albums de deuxième année de leurs amis Ithaca, Loathe et Callous Daoboys comme preuve que les groupes de mathcore des années 2020 explosent rapidement en dehors de leurs inspirations évidentes : « Je me demande si, dans 10 ans, il y aura un nouveau genre nom pour cette scène, ces groupes », réfléchit Andrews. "Nous prenons tous mathcore comme base, mais il y a une qualité expansive qui nous unifie."

Bien sûr, ne pensez pas que cela signifie que Pupil Slicer sera un jour complètement unifié quant à la mesure dans laquelle il devrait se développer. "En parlant personnellement," se plaint Fabian. "L'album ne ressemble pas autant à Mudvayne que je le voudrais."

Davies fléchit son "éducation" avec une réplique sarcastique: "Vous voulez dire Dream Theater."

"C'est vrai, Dream Theater," acquiesce Fabian, un sourire espiègle se répandant. "Pas assez de déchiquetage néoclassique. Prochain album, je gagne."